出席“我的新加坡声音”微电影大赛分享会，有个听众提了个挺尖锐的问题：“有些导演是不是太‘痴迷’Singlish了？这样不会加重外界对新加坡人的刻板印象，让他们觉得新加坡人很‘土’吗？”
台上的导演笑了笑，反问他：“你看中国的电视剧吗？他们用粤语、上海话、四川话、东北话，我们看着只会觉得很有趣，有韵味，并不会突兀。Singlish（新加坡式英语）也是一样的，它本来就是新加坡的特色。只有我们自己对本土文化不够自信时，才会觉得它土。”
我第一次从这个角度听别人谈起中国影视剧中的方言，挺意外也挺感慨。
在中国，方言在影视剧里的大量使用，其实也不过是近几年的事。
过去中国人被教育要讲“标准普通话”，后来反而是那些讲最标准普通话的年轻人，开始拿起方言讲故事。
细想，这其实是一种文化心态的转折。
在很长一段时间里，普通话被默认是“高雅语言”，方言则带着“地方”“落后”“乡土”的标签。这种标签化，其实不只是语言审美，也是一种社会分层。方言使用者常被暗暗划进“地方人”“不够都市”的类别，是非主流的。
久而久之，说什么话，也成了一种身份象征。
这背后，藏着一层文化上的不自信。当我们觉得一种口音“拿不出手”，急着把它藏起来或掰正时，多半是心底觉得它代表的东西“不够格”。这种语言自我审查的过程，本身就说明主流文化话语的压力。
反过来，一个人能大方地说出自己的方言，甚至用它创作、讲笑话、演电影，那才叫底气足。所谓“土”或“不土”，往往不是语言本身的问题，而是话语权在谁手里的问题。
方言是地理、历史、人情熬出来的一锅老火汤。当越来越多的年轻人涌向城市，这套独特的语音系统，恰好成了他们解构权威、寻找认同、安放乡愁的载体。它是一张声音身份证。
新加坡的英语时常夹着马来语、淡米尔语、闽南语等词汇，几乎所有的词，都能溯源到一方水土的文化与特色。我能在其中真切地感受到，语言承载的东西，远比“达意”要多。
比如Singlish里那些“lah”“leh”“meh”，语义上是多余的，语气上却活色生香。它们让一句话变得柔软，有了弹性和温度，撒娇、反驳、无奈、亲昵，都藏在里头。
这是新加坡独有的文化语气。
这里的华语也很有意思。我的马来西亚理发师剪完头发，对我说：“你回去就好‘收拾’它了。” 这个“收拾”用得太妙，我眼前立刻出现一个早晨，女孩对着镜子里那撮不听话的头发，互相较劲的发愁模样。
去食阁，服务员会问：“要帮你‘弄烧’吗？” 后来我知道，“弄烧”来自闽南语，就是“加热”。这类词常给我惊喜。
在影视作品里，Singlish常被当成标签用。有时它是笑料，是“草根”象征，是身份隐喻。观众听到会笑，但那笑声背后，有时藏着一丝尴尬——我们究竟在笑什么？笑自己吗？
大概真像那位导演说的，这种对语言的拧巴态度，映照出的是心底的不安全感。
我们渴望被理解，又怕被看轻。
语言，说起来算是文化的一面镜子。
一座城市若对自己的语言羞怯，也很难真正自信地向外表达。Singlish的存在，本该是新加坡多元文化的印记。它代表的是几种语言、几个种族在同一片土地上找到共通语感的努力。
这种混杂，本身就是文化活力。
真正的文化自信，不是讲一口“标准”的语言，而是敢用属于自己的语言讲故事。当一部电影让演员自然地说Singlish，当广告里的对白不再被“标准发音”替换，那才是文化自信落地的那一刻。
语言的魅力不在完美，而在真实。
当一座城市开始接纳自己的口音，它才算真正准备好了，用自己的声音，被世界听见。
作者是在新加坡工作的中国编剧、写作者
